這兩年，優質國漫層出不窮。

但像下面這么大膽的，魚叔還是第一次見。

一開場，就是碩大的18禁警告。

正片畫面是這樣的↓

這樣的↓

還有這樣的↓

怎么樣，夠勁爆吧？

而且這樣的尺度，這樣的場面，幾乎貫穿全片——

《枕刀歌》

敢把18禁打在片頭，這部動畫的野心可見一斑。

質量究竟如何？

豆瓣開分9.3，目前播出過半，仍然穩在9分。

視頻網站的評分，更是高達9.5。

幾乎所有好評都在說，《枕刀歌》帶回了純粹的武俠風。

那么，究竟何為「武俠風」？

魚叔認為是四個字：有形有意。

形，即武打動作。

對于武俠動畫而言，此乃立身之本。

這一點，《枕刀歌》做到了極致。

十八般兵器，一招一式，絕不重樣，從頭打到尾。

意，即俠義精神。

它使得《枕刀歌》免于單純的打打殺殺。

融入了對江山社稷，黎民蒼生的反思。

無論是文戲還是武戲，《枕刀歌》都帶來了驚喜。

也讓人感受到國產武俠動畫的精髓。

先說《枕刀歌》的「形」。

13年前，火光連天，橫尸遍野。

當朝工部何侍郎，遭遇滅門慘案。

最終只留下一個活口，何侍郎的兒子何方知。

13年后，大漠孤煙，千里黃沙。

何方知已長大成人，練就一身武藝。

單槍匹馬，踏上復仇之路。

《枕刀歌》的故事主線直接明了。

即，何方知過關斬將，清算仇人，逐漸引出幕后主使。

跨越13年的兩條時間線慢慢匯聚，最終揭開慘案真相。

復仇之路第一站，羊湯店。

此地是戈壁灘中唯一驛站。

三教九流，匯聚其中，頗有龍門客棧的感覺。

當年，何家便是在這里歇腳時，突遭不測。

何方知要面對的第一位仇家，正是羊湯店的掌柜。

事態清晰，沒有半句廢話，直接開打。

掌柜的獨家絕技是重拳。

手臂上纏著一圈鐵環，和星爺電影《功夫》里的「洪家鐵線拳」類似。

威力無窮，一拳可直接將墻壁鑿塌。

何方知沒有正面硬剛，他想等待時機，先砍斷那臂上的鐵環。

未曾想，對方竟徒手接劍，再還以重拳。

可真是個狠人。

身負重傷的何方知，拼了命使出一套組合絕招。

待到完全制服掌柜后，質問道：

「有人故意引我來尋你，你被賣了，還要替他盡忠嗎？」

邊說邊將刀踩進他的胸口，極盡殘忍。

為保兒子性命，掌柜說出實情：

「東萊鎮醉紅樓老鴇紅姨，是我的接線人。」

指引何方知來到復仇的第二站——青樓。

這里的BOSS紅姨，看家本事是梨花斷魂槍。

兩人的對決升級為真刀真槍的兵器對抗。

打斗過程配合各種閃轉騰挪的動作，快慢結合，張弛有度。

直到紅姨的臉被劃破，她繳械投降，雙方點到為止。

紅姨本能撿回一條小命，可她是個倔強之人。

輸了對局，便一把火燒了醉紅樓，自己也葬身火海。

死前留下線索，將何方知引向下一個仇家。

全片讓魚叔印象最深刻的一戰，是翠峰山。

枯葉飄落，意境清幽，卻醞釀著一場廝殺。

何方知要上山，必須先過掃地僧這一關。

只聽對方悠悠說了一句：

「為什么說天下武功出少林？因為懂得何時放手。」

說完將竹枝對折，在將斷不斷之時松手。

何方知照著做，可他怨氣太重，直接將竹枝折斷。

掃地僧本意要勸返何方知，但他心意已決，不容動搖。

在竹林掩映下，伴隨著細雨，兩人使用竹枝打斗。

近中遠景流暢切換，再穿插空鏡，勇武中伴隨輕盈，有《臥虎藏龍》的感覺。

兩人難分勝負，掃地僧自知無法阻止何方知，便放行。

成熟掉落的柿子，仿佛也在訴說著，時機已到。

從西北邊陲到江南群山，何方知一路行，一路復仇。

看似重復的劇情，卻絲毫不會讓觀眾覺得審美疲勞。

最重要的原因，在于武打動作的設計。

《枕刀歌》的主創中，共有17名參與武打動作制作。

這是全劇傾注最多心血的部分。

各門各派，都有自己的看家本領，被逐一命名。

確保了所有的打斗場面時刻充滿新意。

刀光劍影的打斗場面，配合快速凌厲的鏡頭剪輯。

節奏把控得恰到好處。

分分鐘讓人熱血沸騰。

甚至掩蓋了「三渲二」畫風的些許瑕疵。

看到這，或許會有人將《枕刀歌》和去年最火的國漫《霧山五行》作對比。

誠然，兩部作品的武打動作都令人叫絕，但區別也不小。

《霧山五行》是水墨畫風，動作風格粗獷，設計趨向玄幻，側重藝術性；

《霧山五行》

而《枕刀歌》更像傳統的武俠片，有金庸古龍之風，動作干凈利落，側重寫實性。

各有各有的好。

但就觀感而言，《枕刀歌》確實更具傳統武俠的韻味。

完美地對應了那首詩：

「銀鞍照白馬，颯沓如流星。

十步殺一人，千里不留行。」

有「形」，自然不夠。

還要有「意」。

《枕刀歌》的文戲占比雖不多，但在有限篇幅內，算是做到了「言有盡而意無窮」。

每一位與何方知交手的人，都性情鮮明，有血有肉。

譬如羊湯店的掌柜，愛子心切。

他寧愿將劍插入自己的胸膛，以死交換兒子平安無事。

還有青樓的老鴇紅娘，昔日被老相好辜負，如今將他供出給仇家。

一報還一報，兩不虧欠。

他們背負著太多的恩恩怨怨，也用各自的方式付出了代價。

江湖何來？

就是由這一個個人拼湊而成。

如主創所言：

「《枕刀歌》想打造的是一個群像劇，去表達江湖中的每個人，以及每個人的價值觀，何方知只是一個線索人物。」

每個人物口中的臺詞也很見功力，值得反復玩味。

比如何方知的復仇宣言，很有王家衛《東邪西毒》的感覺：

「十三年后再來，忽然覺得這地方，居然比記憶里冷。師父教我殺人技，卻又說，刀上不要沾血，一旦沾血，便再也回不去了。」

比如他留給掌柜的兒子一句話：

「今日我為父報仇殺你父親，若日后有本事，來找我何方知。」

只言片語，便勾勒出江湖中人的身不由己，冤冤相報。

再比如掃地僧勸何方知放棄復仇，卻未果。

他也只得感慨道：

「一朝英雄拔劍起，又是蒼生十年劫。」

不過，真正提升全劇立意與格局的，是第五集——

《江海一闊見蒼生》。

何方知從青樓救下一名女孩，帶著她一起上路。

劃船行至黃河流域，沿途盡是被洪水淹沒的房屋，只露出半截。

江海遼闊，落日西沉，此情此景，破敗蒼涼。

兩人一起上到彼岸寺，何方知的第一反應是「我好像記得這里」。

然后他吟了兩句詩：

「幾回夢中江海闊，今朝真到水運邊。」

這是當年他隨父親視察黃河水患，路過此處時，父親所賦的詩句。

何方知沒料到的是，小女孩竟然也記得這個地方。

原來，她和家人都是因洪災而被迫遷移的難民，當時饑腸轆轆，只好在這里乞討些吃的。

兩家人，曾經就在這里遙遙相望。

官吏吟詩，民眾乞食。

上層只見江海闊，下層方才見蒼生。

這「朱門酒肉臭，路有凍死骨」的流年光景，成了復仇之旅的一個轉折。

它暗示著，何家的慘案，絕非個人恩怨那么簡單，還藏著更深的朝野內斗，階級矛盾。

閹黨橫行，水旱連年，何方知的父親身為工部侍郎，卻袖手旁觀。

他到底是罔顧民生的昏官，還是權力斗爭的替罪羊？

又是一個巨大的懸念。

說到底，《枕刀歌》這些文戲加在一起，仍然為了回答武俠劇的一個終極問題：

什么是江湖？

江湖不該只有紛擾與廝殺。

江湖，是有人為了一口飯聚在一起。

江湖是洪水，是漩渦，是讓人身不由己的地方。

近些年，從《天行九歌》到《霧山五行》《少年歌行》再到《枕刀歌》。

我們欣喜地看到，國產武俠動畫有了回勇的跡象。

《天行九歌》

武俠文化，向來是中國特有的文化符號。

它源遠流長，歷史上第一部反映「俠」的著作，來自韓非子。

它針砭時弊，將社會批判與天馬行空的想象力相結合。

對古今中外產生了深遠的影響。

因此，武俠題材的國產動畫，無論是在畫風還是主題上，都能夠完全區別于國外動畫。

那些水墨風格的留白意境，詩賦欲麗的半古臺詞，天人合一的東方哲學……

無不顯示著中國武俠文化的博大精深。

《霧山五行》

魚叔常強調，越是本土的、民族的，就越是世界的。

這在動畫領域依然適用。

只有具備自身鮮明的特色，才可能去俘獲全世界的觀眾。

歷史也已經證明了這一點。

2007年，武俠動畫《秦時明月》播出，成為無數人的國漫啟蒙。

更憑借著優秀的質量，成功發行至37個國家和地區。

《秦時明月》

先后入圍戛納電視節展映會、美國Autodesk優秀作品集，還被日本權威的動畫產業白皮書評為中國動漫典范。

無獨有偶，主打中國武俠元素的《功夫熊貓》，一上映便風靡全球，掀起一陣「武俠熱」。

《功夫熊貓》

常言道，有人的地方，就有江湖。

那些快意恩仇的傳奇，歷久彌新，百看不厭。

武俠題材，注定是今后國漫出圈、出海的一大法寶。

希望像《霧山五行》《枕刀歌》這樣的良心之作，能被更多國內外觀眾看到。

武俠國漫，未來可期。